Amélie Tintin est une stratège culturelle et éditrice musicale originaire de la Guadeloupe, reconnue pour son rôle déterminant dans l'industrie musicale francophone internationale.

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Depuis plus de 20 ans, elle crée des opportunités et facilite des collaborations fructueuses entre artistes et professionnels issus de la Caraïbe, du Canada et de la France. Fondatrice de Gwa Label, elle a développé et créé des festivals, produit des artistes, participé à de nombreux projets télévisés (dont Music Explorer), et accompagné de jeunes talents caribéens et français vers la professionnalisation dans l'industrie musicale. À la tête de Nouvelle Vague au Canada, Amélie développe des résidences d’écriture et des projets musicaux novateurs qui favorisent la découverte et la promotion d'artistes émergents.

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Son expertise lui a permis de collaborer étroitement avec ADVANCE MUSIC, les Francos de Montréal et d’autres événements majeurs, renforçant ainsi la présence et la visibilité des artistes caribéens sur les scènes internationales. Déterminée et authentique, Amélie continue à bâtir des ponts musicaux entre les territoires, valorisant la diversité et l’innovation culturelle.

Pomeline est la Directrice Générale d'Indie Montréal, une entreprise qui offre des services à la carte aux entreprises, OBNL et aux artistes depuis plus de 10 ans. Passionnée par les enjeux du développement, elle représente et promeut une diversité d'artistes issus d'horizons divers (rock, funk, électro, chanson, musique du monde, folk, etc). Le lien entre les différentes communautés et territoires lui tenant à cœur, elle ne repousse aucune limite géographique dans le choix de ses artistes. Son cœur de métier reste le booking des artistes et la gérance, mais elle est porte également d’autres cordes à son arc comme le développement des affaires, les relations de presse, la consultation et les demandes de subventions.

À venir

Me Aicha Tohry pratique le droit des industries créatives. Elle assiste et représente ses clients dans une multitude de domaines, incluant le divertissement, le marketing et les technologies de l'information. Membre des barreaux du Québec et de l’Ontario, Me Tohry est régulièrement invitée à donner des conférences sur des sujets tels que le droit d'auteur, le droit du marketing d'influence et le droit des arts. Diplômée de la Faculté de droit de l'Université de Montréal en 2016, elle y enseigne désormais le droit du divertissement en tant que chargée de cours. Elle supervise également la division de propriété intellectuelle de la Clinique juridique de l’Université de Montréal. En 2024, son premier ouvrage, « Guide pratique sur le marketing d’influence », est paru aux Éditions Yvon Blais.

Ansfrid Tchetchenigbo est un acteur engagé du milieu culturel montréalais. Ancien conseiller culturel en musique au Conseil des arts de Montréal, il a accompagné de nombreux artistes et organismes dans le développement de leurs projets. Consultant en financement culturel, il partage aujourd’hui son expertise, notamment sur les stratégies de subvention et les ressources disponibles pour les artistes en musique. Il s’intéresse depuis des années à l’histoire de l’Atlantique Noir et aux cultures et aux arts qui en sont issus, notamment à travers la musique et le cinéma. Il est aussi l’instigateur d’Impressions, une librairie éphémère mettant en valeur les œuvres afrodescendantes. Il a collaboré avec de nombreux organismes notamment, les RIDM, le Festival du film Black de Montréal et le Musée des beaux-arts pour l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique. Passionné par la musique indépendante, il a aussi été directeur musical à la radio universitaire CHOQ.CA.

Rama Sow est une scientifique des données passionnée par la culture. Récemment diplômée d'une maîtrise en intelligence d'affaires de HEC Montréal, Rama est profondément passionnée par l'utilisation des données pour permettre aux organisations et aux individus de prendre des décisions éclairées. En tant que fondatrice de The Study et le déli, elle a été la première à créer une plateforme qui permet aux marques, aux athlètes et aux créatifs de tirer parti de la puissance de la recherche qualitative, de la science des données et de l'analyse. De plus, Rama a également occupé le poste de data scientist chez Cossette, où elle a fourni des informations exploitables pour soutenir les initiatives stratégiques d'une clientèle diversifiée, notamment BRP, SAQ/SQDC, Bonjour Québec, Destination Canada, Telus, Amazon Web Services, Loto-Québec et bien d'autres.

Koudjo est un compositeur, éditeur, producteur de disques et entrepreneur reconnu pour sa collaboration avec les plus grands noms du rap français et de la musique francophone. Avec à son actif plus de 700 000 albums vendus, 4 disques de platine et 5 disques d’or, il a collaboré avec Youssoupha, Soprano, Naza et Keblack, Jul, Rohff, Nekfeu, Booba, Connaisseur, Imposs, Sarahmée, Lost et plein d’autres artistes. Il a fondé sa propre maison d’éditions, PS23 en 2014 en coédition avec Warner Chappell France grâce à Adel Khadar (MHD, ZedYun Pavaroti), une première pour un éditeur montréalais. Koudjo est cofondateur avec Benny du média Qcltur, une plateforme ayant pour mission de promouvoir la culture francophone. Lancée en 2019, le média cumule plus de 200 contenus d’entrevues, 3 millions de vues, 25K abonnés, un album compilation avec 23 artistes, un festival Osheaga et plusieurs apparitions média.

Olivier Laroche est un touche-à-tout des arts et des communications. Pendant 25 ans, à titre de bassiste, il a accompagné une foule d’artistes de tous les horizons et de tous genres musicaux. Il a aussi étudié le métier d’acteur et travaillé comme animateur de télévision. De 2018 à 2021, il a été agent de spectacles, ce qui lui a permis de mieux comprendre les besoins des programmateurs de salles de spectacles et de festivals. Il est le fondateur des Ateliers Pimp ton show, un service professionnel et personnalisé de conception de spectacle et de coaching scénique. Grâce à son regard extérieur expérimenté, Olivier Laroche propose des solutions simples et concrètes pour optimiser les retombées de tous les types de performances musicales. Il fait jaillir tout le potentiel communicatif de ses clients et contribue à transformer leurs spectacles en expériences uniques. Sa méthode de travail s’adapte à tous les styles de musique populaire : rock, blues, métal, folk, funk, jazz, chanson, hip-hop, électro, musiques du monde, traditionnel, etc.

Madioula Kébé-Kamara est une éditrice et autrice sénégalaise française diplômée en études littéraires et en études féministes à l’Université du Québec à Montréal. Elle a signé des textes dans les collectifs Capillaires, Mortel·les, Pissed pestes puissantes et Chambres fortes. Son recueil de poésie, Niarami, une armure replacée avec amour, paraît en octobre 2025 aux éditions Lézard amoureux. À travers ses écrits, elle mélange l’oralité mandingue à la langue française, incarnant ainsi le métissage identitaire qui la définit. En 2020, elle fonde la maison d’édition Diverses Syllabes, un espace littéraire engagé pour l’inclusion des voix minoritaires au Québec.

Cumulant 25 ans de carrière dans les communications et le divertissement, Pierre-Paul Boisvert se spécialise auprès des artistes indépendants et émergents francophones. Au fil des ans, son travail a contribué à faire découvrir de nombreux talents. Premier relationniste culturel québécois à obtenir le titre PRP (Professionnel en relations publiques), il cumule les nominations et reconnaissances au Québec et à l'international (ADISQ, GAMIQ, Gala Country, Global Awards, GRAMMY). Son amour pour le public et les nouveaux artistes est sans contredit son moteur quotidien.

Patrice Agbokou est un musicien et producteur chevronné, actif dans le milieu culturel depuis plus de deux décennies. En 2011, il fonde PASA Musik, une structure dédiée à la promotion de la diversité culturelle et à l’accompagnement de talents émergents, tant sur les scènes locales, nationales qu’internationales. Grâce à son expertise artistique et sa connaissance fine des réseaux de diffusion, Patrice œuvre à créer des ponts entre les cultures, en valorisant des projets qui allient enracinement identitaire et ouverture sur le monde. Il s’implique activement dans le développement de tournées, la production de spectacles et la mise en valeur d’artistes issus de milieux souvent sous-représentés.

À venir

Daniel Lafrance pratique le métier d’éditeur musical depuis 1976. Il a été également producteur de disques, manager, tourneur et directeur de tournée. Après avoir dirigé sa propre maison d’éditions pendant trois décennies, il occupe depuis le début 2000 le poste de directeur général de la maison d’édition musicale Éditorial Avenue. Daniel Lafrance est fondateur de l’Association des Professionnels de l’Édition Musicale (APEM) et membre honoraire à vie de l’ADISQ, laquelle lui a décerné à l’occasion de son Gala annuel le Félix d’éditeur de l’année à 9 reprises. Il a également reçu le prix Christopher J. Reed en juin 2013 pour son engagement dans la communauté professionnelle des éditeurs et sa contribution exceptionnelle pour l’exercice et la reconnaissance de la profession. Plus récemment, en 2017, puis en 2020, il a été nommé Éditeur de l’année par la SOCAN. Daniel Lafrance a siégé à plusieurs conseils d’administration dont notamment les conseils de l’ADISQ (secrétaire et trésorier de 1985 à 1996), de Musicaction (Vice-président de 1992 à 1996), de la SODRAC (de 1990 à 2008) à titre de vice-président et représentant de la SACEM, de CINARS (trésorier de 1989 à 1992) et de l’APEM (fondateur, président de 2003 à 2011 et vice-président de 2011 à 2016). Il a aussi siégé au conseil d’administration de la CMRRA de 2009 à 2019 et au conseil d’administration du Canadian Songwriters Hall of Fame. Aujourd’hui, il représente le secteur de l’édition au sein de la Commission du disque et du spectacle de variétés de la Sodec et siège au conseil d’administration de Music Publishers Canada, au conseil du Canadian Songwriters Hall of Fame, au comité de gouvernance de la Socan et préside le comité de la Socan DR (droits de reprodcution).. Daniel Lafrance donne des ateliers et des conférences au Canada et en France, et des cours pour le compte de l’APEM depuis plus de vingt ans. Il est co-auteur d’un livre intitulé « L’édition musicale, de la partition à la musique virtuelle »,publié en 2010, aux Éditions Berger, distribué au Canada en France, en Suisse et en Belgique. Une seconde version du livre, mise-à-jour et enrichie, a été publiée à l’automne 2018. Il a également publié « Après la disruption, innover en édition musicale » en novembre 2020

Anaelle Rako conçoit des écosystèmes stratégiques pour aider les artistes indépendants à maîtriser subventions, financements et développement créatif. Fondatrice de Dossier Intelligent, elle allie intuition artistique et rigueur analytique pour simplifier les candidatures et propulser des projets authentiques. Formée aux Beaux-Arts et en musique, avec plus de dix ans d’expérience dans le milieu, elle a obtenu plusieurs centaines de milliers de dollars de financement pour des musiciens et producteurs canadiens. Sa méthode révèle les schémas invisibles et oriente des stratégies transformatrices. Bilingue français-anglais, elle valorise la transparence et l’équité, et fait preuve d’une franchise sans concession pour repousser les limites de la création. Elle crée aussi des outils numériques et des workflows IA pour automatiser les tâches répétitives, afin que les créateurs se concentrent sur l’essence de leur art.